文艺复兴落幕，欧洲文学界出现了新动向。巴洛克文学与古典主义文学相继亮相，各自呈现出独有的特色。这两种文学流派对欧洲文学的进步起到了重要且深远的推动作用。
巴洛克起源
巴洛克一词源自葡萄牙，起初用于形容形状不规则的珍珠，并不指代文学流派。后来，艺术家们开始用它来描绘一种新兴的欧洲建筑风格。进入19世纪，一些历史学家发现，巴洛克风格不仅限于建筑，当时的文学和美术领域亦可见其影响。这种现象在文艺复兴结束后，在欧洲各国广泛存在。
巴洛克文学特征
巴洛克时期的文学作品，在思想领域里，信仰开始出现摇摆，消极情绪也日益凸显。这些作品多宣扬以清教思想为基础的文学，批判色彩十分鲜明。以英国作家班扬为例，他是清教文学的一个典型，其作品深入揭示了当时社会的种种问题和冲突。
弥尔顿的创作
弥尔顿，清教徒文学的典范，是17世纪英国一位卓越的诗人。在大革命来临之前，他继承了文艺复兴时期的人文主义精神，创作出了充满复古气息的作品。但大革命之后，他开始撰写许多使用拉丁文、风格庄重而严谨的政论文章，赞颂英国的资本主义革命。这种转变，恰恰体现了时代变迁对个人创作产生的深远影响。
古典主义初起
17世纪时，法国出现了一股维护王权的思潮，同时文学规范化也被提上议程。马来伯首先提出这一观点，他强调诗歌要为王权服务，要求语言纯净、表达明确，创作必须遵循严谨的格式。进入60年代，古典主义在法国文学界成为主流，这反映了当时社会对文学规范统一的迫切愿望。
古典主义特点
古典主义画作常展示个人情感与国家利益的冲突，突出个人情感需让位于国家整体利益，并倡导用理性来克制情感。笛卡尔的作品映照出17世纪从混乱走向有序的时代趋势，亦显现了古典主义对理性的尊崇，以及对创作规则和明确思想的追求。
古典主义规则
古典主义时代，文学创作着重模仿古人的作品，同时重视遵守既定规则。文艺复兴时期，学习古希腊文学的潮流兴起，到了16世纪，意大利人更是据此确立了新的创作标准。古典主义作品多取材于古希腊、古罗马的文学与历史，塑造了众多英雄形象。在这其中，戏剧领域受到了极大的影响。特别是17世纪的戏剧创作者，他们必须严格遵循三一律的基本规则。
17世纪欧洲文学的发展中，巴洛克和古典主义扮演了核心角色。古典主义在法国和欧洲文学中留下了深刻印记，尤其在戏剧方面表现突出。但到了17世纪末，关于是否应持续推崇古典主义，人们展开了讨论。这个相对保守的文学流派最终在欧洲文坛上淡出了视线。尽管如此，它的成就依然值得赞赏。你更偏爱哪个时期的文学风格？欢迎评论，记得点赞和分享本文。
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